影视杂谈|7年过去，爱乐之城还是我的最佳影片
影视杂谈|7年过去，爱乐之城还是我的最佳影片
AKoalas爱乐之城于2017.2.14中国大陆第一次上映，彼时奥斯卡给了它14项提名，最终斩获了6项奥斯卡大奖。虽然最后最佳电影非常”滑稽”般给了月光男孩。也许这就像电影结局一样，相视一笑，心中都已经明白。
和在《超凡蜘蛛侠2》中让大家意难平的”格温”一样，石头姐(艾玛·斯通)成功的将米娅这一角色映入观众心中，片中最后教科书级别的个人秀震撼全场，最终拿下当年影后。
高司令(瑞恩·高斯林)一双忧郁眼睛和帅气面貌，虽然当年影帝没竞争过《海边的曼彻斯特》的阿弗莱克，并且那一年还有加菲的《血战钢锯岭》，没得奖但是含金量是足够的。后来高司令出演《银翼杀手2049》直接为我打开了赛博朋克的新大门。
那年冬天看完之后，默默的在心里将其划为我自己的最佳影片。顺便一提，个人排第二的是《白日梦想家》。今年12.22重映，下班就冲过去了。
感觉慢慢能体会到一些电影中人们说起老电影，老音乐，重复观看多遍的心情。我也好像给自己设定了一个for循环一样。四月总要看一遍《四月是你的谎言》，十二月也要看一遍《爱乐之城》，去一个陌生城市必须坐公交靠窗边看路边变换的景象。就像重映我能记起将要发生的每一个片段，心情也提前变换。
回到电影本身，虽然已经算一部老电影了，但涉及剧透还是温情提示，下拉有风险~
剧情主要讲了在洛杉矶一个热爱表演，但试镜屡次失败的女主米娅。一个想要振兴爵士乐，并对艺术有高标准的男主塞巴斯蒂安(后文统一为小塞)，两人因追逐梦想相识到相恋，并互相鼓舞对方的故事。
△ 夜幕下男女主经典跳舞片段
昨天重映看完，回来地铁上也回想了一下，其实剧情本身是一个老套的爱情故事。但能被认可，内在的艺术加工和外在的环境因素也并不可少。
对于艺术加工，爱乐之城拿下了最佳摄影、最佳艺术指导、最佳原创配乐、最佳原创歌曲。
作为歌舞片，镜头的把控和气氛的烘托需要恰到好处的播出，否则电影的节奏会变得非常奇怪。
开篇堵车场景下，大量路人演员配合长镜头运镜加上一首欢快的《Another Day Of Sun》,直接调动了观众的情绪。并在歌词中，导演也在慢慢向观众讲述逐梦之城好莱坞。
该片在歌舞片段非常喜欢使用的就是长镜头之后高低镜头拉升切换。
长镜头极大提升了影片流畅度，高低镜头的选择也可以通过改变画面的情感色调来强化故事中的情感。
比如米娅第一次试镜失败后，朋友邀请参加派对前的歌舞片段，节奏感与叙事描述的恰到好处，最后一个镜头向上看去再向下拉升整个屏幕，失败的阴影和想要转换一下心情的情感色调进一步加深。
除去拍摄方面，从上面几个gif也能看明显感觉到强烈的色彩冲击。对于这些颜色，我没有了解过颜色视觉效应，但能感觉到对于歌舞剧中的剧情是带来的正向反馈，人物性格的体现也有烘托。
不过也可能是工作之后早起白天，夜晚黑幕，公交地铁看手机，除了不同地铁线之间的颜色差距，在重映大屏幕观感上还是被这些片段冲击到了。
电影讲述的故事是他人的，但观众会将人物代入来去体验，去思考整个故事情节。整个故事被编排按照春夏秋冬四季轮换的形式展开，其中冬出现了两次。
故事以冬作为序幕，而冬可以代表挣扎和结束。
米娅一开始各种试镜不顺。小塞为了实现梦想不停的接一些私活，但有梦想的人往往显得格格不入。虽然电影情节的巧合往往是制造出来的，但是沉浸在热爱中的人是会互相吸引的，毕竟巧合不是蓄谋已久就是缘分到了。一首《Mia & Sebastian’s Theme》将二人联系起来。
春天象征了希望与梦想。这段也是篇幅最长。展现出他们对未来充满希望的一面。
米娅和小塞多次相遇让彼此的距离拉近了，一个经典的夜幕下跳舞片段也成为了名场面。
△ 夜幕下男女主经典跳舞片段
但拉近二人心里的距离我想是在爵士乐酒吧互相诉说梦想，追逐梦想时眼里泛的光，互相感染了对方。
△ 爵士乐酒吧聊天
夏天象征了热烈和激情。
舞蹈和歌曲更多地表现出角色之间的情感交流，情节更加浪漫和动感。
△ 爵士乐酒吧更加动感的舞蹈与节奏
米娅给小塞展示自己的演技，小塞也毫不吝啬的表达着自己的喜欢。只要是对方的热爱都全力支持。
△ 米娅问小塞观众会喜欢吗
接着就是《Citys of Stars》双人合唱版，我其实挺喜欢这段歌词，我觉得这段其实也是在表白。
戏剧的冲突往往也开始浮现，米娅的家里开始询问小塞的经济情况，感到压力的小塞，也答应要加入朋友的乐队。只不过为了挣钱，小塞也不得不违背自己的内心，演奏自己不喜欢的音乐形式。
△ 小塞无奈独奏
接着本片摇滚氛围最浓，调动气氛最热烈的原创歌曲《Start A Fire》，非常燃也非常好听。但这也是最让人无奈与心碎的片段。曲子越疯狂，越能衬托出女主的寒心与男主无奈的妥协。
△ 米娅对演奏的音乐感到疑惑
而秋季代表的现实与挑战，也是完全黑色背景的形式呈现。
现场的成功与热情将矛盾隐藏了。但长时间的异地，小塞完全向现状妥协，米娅的话剧排练压力堆积，冲突终于爆发了。一段温馨的晚餐开始，一段吵架恶语的结束。
其实本片完全围绕的就是爱情与梦想的抉择，月亮与六便士的抉择。在好莱坞的成熟体系下加强了在逐梦之城的年轻人思想追求与现实社会的对撞。
7年前刚读大学，没有挣钱养活自己的能力的我，对这段其实并不是非常理解，只不过年复一年的阅历增加，慢慢理解了小塞。不过当有人问你为啥没做之前想做的，总是为了面子会说出一些奇怪的话。
就比如”我以为你想要我做这个”，小塞推卸责任的说法。
这段吵架冲突在我看来非常精彩，它既展示真实情侣之间的矛盾和情感冲突，让观众感到他们的痛苦、失望和彼此之间的隔阂。并且这个片段引入了情感的急剧变化，从之前的浪漫、激情转变为紧张、不满和冷漠。
但从片段来说，我觉得小塞对于自己的理想和梦想有着坚定的信仰，而Mia则感受到了现实生活的压力和牺牲。而米娅质疑的提出反而产生了安全感的不信任，这让小塞接下来说出”奇奇怪怪”的话。而微波炉加热过载的警告声，更是暗示了这段关系。
接着是米娅的个人话剧表演——以失败告终，并彻底击溃信心。小塞因为拍摄没有到场，二者关系彻底降到冰点。
△ 米娅彻底对所有失望，梦想与爱情
米娅选择从大城市回到自己的家乡，巨大的心理打击让她无法独自承受。向生活妥协的小塞也是一如既往的和乐队在一起做着妥协的音乐。
然而努力总会有回报的，米娅的个人话剧还是收到了新的试镜资格，只不过打到了小塞这里。
△ 小塞接到选角试镜资格
为了鼓励米娅，小塞来到米娅的家乡，告知试镜的事，可是失去信心的米娅已经无法再坚持，小塞只好用激将法。我想对一个事物有热爱的人，是最经不起挑衅的。
△ 小塞用激将法，说实话这段咋看咋想笑
最后就是米娅试镜的个人SOLO秀，一段属于艾玛·斯通的即兴表演。这段真情流露看哭了现场大多数人。
其实至暗时刻的每个人，只差一点点坚持和机会，就能照亮这个空间。
试镜结束后，二人在长椅上的最后告别。彼此对梦想的理解和支持，反映了两人之间的深厚感情。
最后的冬幕也开启了结束的曲目
一个BE结局也证实了两个独立人格的人，很难一起走下去。在爱情与面包的选择中，总有一个人要妥协。这不禁让我想到《天气预报员》中戴维父亲最后的话：
小塞和米娅对各自梦想的都不懈努力，米娅成为了好莱坞人人熟知的女星，回到原来的咖啡店受到了店员的赠送与迎笑，与开片形成呼应。
而小塞攒够了钱，开了属于自己的爵士乐酒吧。两个曾经互相理解的人因为爵士乐再次相遇。只不过这次，米娅身边已然是另一个人。
△ 五年后重逢的小塞看向米娅
全片最后用《Mia & Sebastian’s Theme》为旋律，以小塞的视角，用蒙太奇的手法给观众描绘了，如果小塞做出妥协的HE结局。一切都是浪漫的幻想，而这短暂钢琴演奏足够让小塞将自己所想象的画面传递给米娅。
一个真正懂对方的人，只是一个对视，就已经明白了双方的心情。
△ 米娅最后回眸
△ 小塞微笑致意
至此，全片结束。
对于这部电影，视觉和音乐的创新使这部作品令人印象深刻。色彩搭配、摄影和艺术设计都为观众带来了视觉上的享受。而浪漫的爱情确实在两位主角的演绎下更加的感人至深。在这些内因的加持下，这部电影得已成功。
回到外部因素，该片对于好莱坞的黄金年代的致敬，制造怀旧感与现代感的穿插。一部体现好莱坞工业体系成熟度的完美作品。描绘爱情无关金钱的联系，是对梦想热爱的正面价值的肯定。
但这也注定是”爱情科幻片”，因为走出影院的那一刻，你我都只是一个普通人罢了。只是希望若你是小塞或者米娅，舍弃的不是深厚的感情，而是世俗的定义。
从现在倒推过去，17、18、19这三年有太多的国内外优秀电影。而随着疫情为转折点，一切都像走了下坡路一样。
而有时心目中的最佳往往只是回忆那个时间点，属于自己最佳的时刻或者心情。
我是Akoalas，好电影值得你体验原片。
额外补充
公众号为了保持整篇观感，从上面就结束了。不过这次在上面gif制作中发生了一些戏剧化的事。本来想去下载一些第三方工具，发现现在很多工具制作的太粗糙了，而且很多都还自带水印。
不过自己最近正好在学习音视频ffmpeg相关，发现这个直接用ffmpeg指令完美解决。这里分享一下
使用ffmpeg可以从视频资料直接导出gif动图。
指令一：
1 | ffmpeg -ss 00:00:00 -to 00:00:05 -i input.mp4 -r 10 output.gif |
使用ffmpeg导出gif动图时，可以添加参数后缩放分辨率。我也主要使用的这个。
指令二：
1 | ffmpeg -ss 00:00:00 -to 00:00:05 -i input.mp4 -r 10 -vf scale=640:-1 output.gif |
